Книжные новинки об искусстве от издательства "Бомбора"

Алина Аксенова "Путь шедевра. От Вермеера до Ван Гога. Как картины становятся суперзвездами"

В издательстве "Бомбора" вышла книга Алины Аксеновой "Путь шедевра. От Вермеера до Ван Гога. Как картины становятся суперзвездами". Как картины становятся знаменитостями? Какие драматичные, анекдотические и детективные истории стоят за их всемирной известностью? И существует ли рецепт шедевра? Рассказывает искусствовед Алина Аксёнова.

В 2014 году в Бристоле Бэнкси создал свою версию знаменитой картины «Девушка с жемчужной сережкой». По мнению неуловимого короля стрит-арта, девушка с сережкой просто оглохла от бесконечной шумихи вокруг себя. Поэтому место сережки заняла желтая коробка сигнализации, а свою работу Бэнкси назвал «Девушка с пирсингом барабанной перепонки».

Оригинальную «Девушку с жемчужной сережкой» написал голландский художник Ян Вермеер почти 400 лет назад! Как его картина стала настолько популярной, что о ней до сих пор говорят так часто и так много, что из всех шедевров классической живописи Бэнкси процитировал именно эту картину? Из чего вообще складывается популярность картин в мире искусства и далеко за его пределами и существует ли формула шедевра?

Историк искусства, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, лектор и автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» Алина Аксёнова в своей новой книге восстанавливает захватывающие биографии знаменитых полотен Вермеера, Ренуара, Ван Гога и других гениев, прослеживая их путь, подчас не лишенный элементов детектива, от рождения замысла в мастерской художника до статуса иконы популярной культуры в наши дни.

Вы узнаете, какие перипетии стоят за мировой известностью картин, а также:

●        Как теща Вермеера стала его арт-дилером и зачем голландский художник Хан Ван Мегерен подделывал его работы

●        В чем пикантность картины Фрагонара «Счастливые возможности качелей» и как сложилась ее судьба после Великой французской революции

●        Какие тайны окружают жизнь и смерть Ван Гога и какой путь прошел его шедевр от курятника до Пушкинского музея

●        Как скандальные работы Тулуз-Лотрека оказались в епископском дворце

От тернистого пути художниц-женщин начала XVII века до чувственных увеселений рококо, от скандальных любовных коллизий прерафаэлитов до вечного праздника богемного Монмартра импрессионистов и постимпрессионистов… Вас ждут семь глав — семь захватывающих историй о том, насколько разные пути проходят картины, чтобы занять особое место в сердцах зрителей.

Книга напоминает увлекательное арт-расследование, в котором дело не ограничится изобразительным искусством. Например, вы узнаете о роли маргиналов в становлении французского шансона, о средневековой Girl Power и роли иезуитов в укрепление католической веры.

Книга понравится всем, кто увлекается искусством, изучает и преподает его, тем, хочет понять скрытые смыслы знаменитых картин и говорить об искусстве уверенно и с парой интересных и неизбитых фактов в арсенале.

Алина Аксёнова — историк искусства, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, публичный лектор, автор образовательных курсов для детей и взрослых. С 2010 по 2019-й — экскурсовод Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Ведет лекции на образовательной платформе Level One. Ее книга «Искусство XX века. Ключи к пониманию. События, художники, эксперименты» стала бестселлером, а «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» отпечатана тиражом > 100 тысяч экземпляров.

Книга выходит при поддержке Level One — крупнейшего лектория Москвы, который помогает разобраться в сложных  темах: от искусства до астрономии. Все лекторы проекта — эксперты и выдающиеся рассказчики. Онлайн-курсы Level One помогают подготовиться к выставкам и уверенно говорить об искусстве. 

Дарья Оскин "Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих"

Путешествие сквозь время, в котором женский образ становится зеркалом каждой эпохи. Книга для всех, кто хочет видеть в картинах красоту, понимать скрытые смыслы и философию.

Женская красота в искусстве – это не просто эстетика. Это скорее язык, на котором художники и скульпторы веками рассказывали нам о душе и теле, порядке и хаосе, свободе и власти. Каждая эпоха вкладывала в образ женщины свои страхи, идеалы, философию и социальные роли.

Почему египетские царицы похожи на богинь, а у средневековых мадонн нет тела? Как мы пришли от культовой загадочной улыбки Джоконды к бунтарскому перформансу Марины Абрамович? И что общего у древнеегипетских канонов с фильтрами в соцсетях? Ответы на эти и многие другие вопросы – в книге "Образ женщины в искусстве".

Дарья Оскин, искусствовед международного уровня, лектор и писательница, приглашает пройтись по главным залам мировой истории искусства, взглянуть на прекрасных женщин, запечатленных в веках и проследить, как менялся образ женщины в искусстве – от древних богинь до конца XX века.

Путешествуя по страницам ее книги, вы узнаете:

• как менялся не просто идеал красоты, а сама суть женственности,
• как египетский канон связан с идеей бессмертия, а греческая гармония – с космическим порядком,
• почему в Средневековье тело стало "сосудом греха", а в Эпоху Возрождения – центром мироздания,
• когда и почему женщина в искусстве превратилась из музы и богини в femme fatale модерна, 
• как феминистское искусство XX века перевернуло представление о красоте, сделав тело субъектом, материалом для политического и личного высказывания,
• что объединяет древние ритуалы красоты и современные фильтры и маски для фото.

"Образ женщины…" станет проводником в искусстве разных времен и народов, а многочисленные цветные иллюстрации дополнят удовольствие от чтения. Книга особенно понравится тем, кто любит историю, культуру и искусство. А еще – тем, кто хочет понять истоки современных стандартов красоты и увидеть отражение собственной, сложной и многогранной природы.