Открытие проекта Шпихера «Blossom» в Галерее RuArts

Гости вечера:
Изета Гаджиева, Влад Лисовец, Ирина Хакамада, Владимир Сиротинский, Ирина Вольская, Джабах Кахадо, Олег Ланге, Александр Шаталов, Пьер Броше, Владимир и Таисия Фроловы, Екатерина Ираги, Юлия Визгалина, Владимир Глынин, Надя Сказка, Леонид Бажанов, Николай Цискаридзе, Юлия Скворцова, Мадина и Мариана Гоговы, Татьяна Рогаченко, Гидеон Вайнбаум, Александр Юдин и другие.

Цветок в искусстве – знаковый символ в коннотации символического значения – в наступившем ХХI веке кажется скорее анахронизмом, нежели закономерным явлением искусства актуального. В действительности же этот арт-шовинистический пассаж ни в коей мере не отражает реальности арт ситуации. Даже в беглом экскурсе в историю искусства цветов встретится в разы меньше портретов или обнаженной натуры. Вовсе не отдельно взятые растения занимали воображение художников, а тот многоуровневый символизм, который так легко укладывался в декоративную форму. После Джорджии О’Кифф и Энди Уорхола обращение к этому сюжету для актуальных художников стало признаком особого шика. Такаси Мураками и Джефф Кунс увлечены цветами по сей день.

Штефан Шпихер выходит на новую ступень в своем творчестве. Его «Цветение» напоминает цветные тесты Роршаха. Это новая формация традиционной японской живописи, вдохнувшей европейского экспрессионизма. Цветок, как объект, переходит из разряда образа – клише в понимание формы как эмоции, более свойственной ориентальному искусству. Стоит отметить, что искусство Юго-Восточной Азии и Китая хорошо было знакомо европейцам на протяжении многих веков, в то время как искусство Японии стало доступно только в конце XIX века. С тех пор трансформация восточных художественных приемов стала почерком целого ряда европейских художников. Однако действительная интеграция произошла благодаря одному из авторов École de Paris японского происхождения – Цугухару Фудзита. Именно его метод сформировал школу ориентализма в Европе XX века.

Штефан Шпихер родился и получил художественное образование в Базеле (Швейцария). Но, безусловно, на эволюцию его творческого метода повлияли длительные путешествия и жизнь в Азии: на Тайване, Бали и в Японии. Соединение академической европейской школы с формализованной и в тоже время многослойной азиатской традицией определило стиль автора.

В России Шпихер впервые побывал в 1991 году, и неоднократно возвращался в Санкт-Петербург, где художник выставлялся в Государственном Русском Музее в 2007 и 2010 гг.

Для московской экспозиционной практики моно-высказывание, построенное на прозрачной тематике, кажется переворотом на уровне потока сознания, стилистическим неологизмом.

Шпихер экспериментирует с классическими формами плоскостного искусства, создавая многосоставные произведения, способные принимать дискретные формы или создавать собственное пространство. В работах Штефана Шпихера видится не столько проявление современного ориентализма, а скорее нео-модерн, вышедший из хаоса медиакультуры.

Анна Буйвид, искусствовед, куратор