Выставка Аси Феоктистовой в V-Art gallery (ФОТО)

Ася Феоктистова «Холст. Масло»
V-Art gallery
04.03.11 – 25.03.11

«Живопись становится пронзительным звуком, а слух стремится быть абсолютным.
Живопись становится революцией, осознанием беспомощности и силы, открытием и растворением в красоте.
Живопись становится бесконечной благодарностью Богу и ощущением себя частью безукоризненно гармоничного мира».

Так художница Ася Феоктистова говорит о концепции своего творчества. Главным учителем Ася Феоктистова считает известного нижегородского живописца Олега Бордея, который привил своим ученикам собственную философию: «Всё вокруг художника подчинено одному – живописи! То, что происходит – это часть живописи, поэтому надо неустанно писать глазами». Художник должен стремиться к передаче не столько предметного мира, сколько своих собственных эмоций и ощущений, вызванных натурой.

Отсюда происходит особое понимание зрелищности и способов воздействия на зрителя. В одной работе мастер смело чередует крупный и общий план, сталкивает и объединяет локальный цвет и сложные тональные переходы. Возникает мощная внутренняя пульсация, динамика, в дополнение подчёркиваемая широкими, раскованными движениями кисти по холсту.

Гармоничное сочетание ярких красок на полотнах Аси Феоктистовой не отменяет их внутреннего драматизма. По словам художницы, именно осознание невозможности достижения идеала красоты рождает нервную экспрессию формы и подчас недосказанность создаваемых образов.

Работы Аси Феоктистовой находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Германии, Австрии, Америки, Чехии, Англии, Хорватии, Италии.

Новые живописные работы Аси Феоктистовой – порядка 20 картин, объединенных названием «Холст. Масло» – покажут с 4 по 25 марта на персональной выставке в новой V-Art gallery, открытие которой состоялось 11 февраля.

V-Art gallery

Дмитровский пер, д. 7
Тел. +7 985 920 88 51
http://v-artgallery.com
Часы работы:
Пн.-Пт.: с 11-00 до 20-00
Сб.: с 12-00 до 18-00
Вс.: выходной

----------

Living Contemporary — принципиально новая для России концепция, призванная создать уникальный образ дома, наполненного функциональными шедеврами живописи и скульптуры, придающими интерьеру окончательный смысл.

Living Contemporary давно завоевала свою нишу на Западе и развивается семимильными шагами: парижская галерея Emmanuel Perrotin, основанная в 1993-м, представляет актуальное современное искусство и объекты дизайна, как и знаменитая нью-йоркская галерея Ларри Гагосяна. 15 лет назад в Сингапуре открылась Opera Gallery, предлагающая не только рисунки Пикассо, но и этническое искусство и дизайнерскую мебель. Сегодня Opera Gallery имеет дюжину представительств в мире, и актуальность ее не вызывает сомнений.

В Москве перспективный тренд представляет V-Art gallery. Профессиональная команда, работающая на арт-рынке более десяти лет, успешно сотрудничающая с западными аукционами и галереями, с известными российскими художниками, декораторами и архитекторами.

Своим названием V-Art, которое предлагается трактовать как vie или vita art — «жизнь с искусством», галерея обязана владельцу Марине Печерской, которая начинала свою карьеру как декоратор, но уже давно стала коллекционером и куратором. Печерская участвовала, в частности, в формировании коллекции, которая легла в основу первого в Москве частного музея современного искусства ART4.RU.

В коллекции V-Art gallery — культовые и новые имена — живущий в Соединенных Штатах бразилец Вик Мюнис, создающий свои произведения из ракушек и сластей, Марк Гротжан, Жан-Мишель Отоньель, Ричард Хэмблтон. Здесь можно увидеть творения выдающегося колумбийского художника и скульптора, приверженца фигуративизма Фернандо Ботеро и декоративные скульптуры великого экспрессиониста Фернана Леже.